就读于星海音乐学院附中，师从李穗荣的饶灏，在刚刚结束的第18届肖邦国际钢琴比赛中闯进决赛，创下了入围肖赛决赛圈的年龄最小中国选手纪录。12月9日、10日，饶灏与吕嘉执棒的大剧院管弦乐团演出肖邦《第一钢琴协奏曲》与《黄河钢琴协奏曲》。“肖一”是他在华沙的决赛曲目，这次演出可以看作他回国的第一次正式亮相。肖赛之时，不少人对这位钢琴家颇有微词，听了现场的肖邦，确感实力大于话题，流言亦不攻自破。

    饶灏今年17岁读高三，他指间的肖邦少多愁善感的扭捏而有遗世独立之风骨——少年演奏家是大可不必“为赋新词强说愁”的。第一乐章演奏得最动人，能听出明显地音乐策略却没有过重的设计感。主部主题中经过的装饰音绝不止于节奏上的缠绵悱恻，音乐通过以下两者被鲜明地勾勒出：其一是旋律骨干音的“缓急法”，其二是音色的层层罩染，二者共同表现乐句的变化。饶灏的演奏格调高处似乎有上承傅聪一脉的中国文化气息，这在一位如此年轻的音乐家身上体现多少令我匪夷。典型如副部的处理，自由节奏的处理干净清楚，主题的出现通过左右手力度的控制做出差异，左手的伴奏被弱化，如文人风骨的遗世独立。进入结束部的渐慢恰到好处，不过多留恋，从而一气呵成直至展开。展开部则是技术上的游刃有余，保证了音色的斑斓。再现中，音乐策略的实现代表了演奏家对结构感的把控。于再现部的副部，左右手的平衡终于归拢，情感的浓度也加强，如绚烂之至而归于平静，音乐中是诗意与自洽的统一。第二乐章可贵在于音乐不卖弄，有真诚恳切的自由节奏，巨大的留白空间也由于音色的清澈而不显突兀。青年演奏家最能打动人的两点：技术、真诚，饶灏身上都有。

    乐队部分与独奏有着对照的效果。吕嘉棒下的乐队缠绕绵密，是肖邦的郁结之网，与饶灏的清澈果决相映成趣。于是，演绎如一张好的宋画——密不透风，而疏可走马，疏密有致为听众提供了不同聆听的视角。略可更多提升的是钢琴第三乐章的音乐处理，还有细致的余地。另外，一些自由节奏的方式可以有更丰富的表达。整体上，第一乐章中有几处全奏的平衡也可以做出优化。返场两首，其一柴科夫斯基《f大调夜曲作品十之一》，其二肖邦《玛祖卡》(op.33 no.2)。返场率然入座的憨直也是诚恳的侧面体现。

    下半场的德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》令我意外，意外在于指挥与乐团之嬗变。2018、2020两年吕嘉都曾指挥国家大剧院管弦乐团演出过这部作品，是很不错的演绎，走的皆是指挥家吕嘉特有的长线条、精致的路线。而当晚却是与之前截然不同，音乐老辣横斜如气贯长虹，一气呵成，夸张之处，这样长大的乐句甚至会产生一种强大的压迫感，和此前几次完全是不同的诠释方向。一乐章引子是孤寂的，几处独奏吕嘉皆不打拍子，开始之处提示进入后任由圆号演奏，平添荒寒萧瑟。副部采用了高难度的合拍，音乐更为整饬。演绎整体也有铤而走险之势，于一些容易断裂处求险境，在气若游丝中保持微妙的紧张度，而这种对音乐气息最大化的重视无疑是对乐队极大的考验。第二乐章是带有哑光色的，左手对弦乐的照拂可观。综合再现突出新配入的大提琴，得到舒展流畅却不轻浮的音乐。“德九”虽然音乐通俗易懂，技术却并不简单。三乐章是技术很难的一个乐章，这个乐章层次与平衡稍有闪失，不过客座首席曾韵带领下的圆号声部弥补不少。第四乐章和以往的演绎极其不同，和弦长度的大大加长，水汽淋漓的雄伟音乐建立于织体的奔涌。最近连续听了吕嘉的贝多芬早期管弦乐、意大利歌剧与这场音乐会，都是很好的演绎，风格上出现了新气象。

    上半场是青年演奏家的慨然抒发，下半场是指挥家风格突破自我的求变。德沃夏克《e小调第九交响曲》中二乐章有脍炙人口的“念故乡”，似乎也表达了对饶灏回国的欢迎。也更希望他能沉潜下来好好深造，不耽于演出合约与宣传包装，毕竟过早走上所谓职业道路而中途遇到瓶颈的演奏家不在少数。“灏”字有水势漫漶无边之意，也希望他的音乐才华在厚积薄发中有更大的发挥。

（内容源自《音乐周报》 张听雨/文）