饶坤，1951年出生于湖南省吉首市，土家族，号醉墨齐主，自幼喜爱书画，先后就读于福建华侨大学艺术系，中央美术学院国画系，专攻国画山水、花鸟。
   现为中国工艺美术学会民间工艺美术委员会会员，金陵印社艺术委员，湖南省书法家协会会员，湖南省美术家协会会员，吉首大学中文系客座教授，北京兴华艺林书画院副秘书长，国家博物馆画廊特聘书画家。
   作品多次在海内外展出，并有获奖。《人民日报》《文艺报》《亚洲日报》等多家报刊先后发表评介。湘西电视台、吉首电视台分别多次专题采访，被人民大会堂、中央美院等单位收藏，以及日本、美国等十余个国家爱好者珍藏。1997年应邀去泰国曼谷举办个展及联展，1998年应邀参加韩国亚细亚美术招待展，2001年在北京中国美术馆举办个人书画展，出版《饶坤画选》，书画及艺术简介被《中国美术家选集》等三十余部典集收录。

　　创作与临摹、写生是不可分割的三步曲。
    首先，拜古人为师，与高人对话，揣摩古人的情感。古人作品也有高下之分，应不断提高自己的鉴赏和临摹能力，临习精品，眼摹手追，在长期的修炼和悟道中逐步培养“自我”的意思。
    写生则师法自然。“行万里路”，游历本身就是一种学习，是用心在“写生”。览尽天下奇山异水，古木修竹，村舍云烟，将万千物纳入胸中，在漫长的写生过程体悟自然，渗入自我的感悟和艺术语言。
    创作贵在“静”“变”二字，“澄怀观道”在一个“澄”字。静则生悟，尽人心中应具有一种定力，且善辩时尚之流弊，走自己的路，不随“时潮”而俯仰。变则通，学古人的精神风貌，叙自我之真情。力求与人不同，诚非易事。但确是画人为之不懈攀登的漫漫长路，为之终身追寻的高标。

　    山水画笔者看得多了，但真有意境、有震撼力、冲击力、感染力的不是很多，究其原因，无非是山水画难画。难就难在画山水除了画家要有娴熟的技法外，更要有感觉，有长期深入自然，了解自然，从自然中发现天地大美的实践，并经过去粗取精，去伪存真的思考、整理、提炼，再把娴熟的创作技法与要表达的内容结合起来，才可能创造出振奋人心美轮美奂的山水画。笔者认真品读了中国国家博物馆专职山水画家饶坤先生创作的山水画，顿觉耳目一新。
 　　走进饶坤的山水世界，如同游赏在祖国湘西的壮美山河之中，那里山川挺拔，层林尽染，群峰竞秀；那里流水潺潺，云雾蒸腾，或恬淡静雅苍翠欲滴，或浑厚华滋春雨初晴，那美丽的造型，那灵动的线条在勾勒出山石变化的同时，表达出画家对生活对大自然的深层解读。这是他笔墨造型能力、创作思维方式、灵感意识、写生经验的综合体现。他在形式中追求构成的完美，写生中积累对自然的感悟，以此表现千变万化的自然之美。那形态、那韵律充满着生机与活力，艺术魅力随感而发，随笔而生，情景交融；有写生的素材，创作的冲动，把握布局的才智；有驾驭巨制的能力，这是修养、功力、技法、认识与大自然撞击所迸发出来的结晶。毫无疑问，饶坤已形成了个人风格。

    画家饶坤1951年生于湖南湘西吉首市。湘西有独特的地理环境和古老的人文历史，这片神奇的土地有一种神秘的色彩，这里群峰环抱，山清水澈，林木葱茏，风光无限。饶坤是饮着湘西的山泉水长大的，湘西的山山水水留下了画家大大小小、长长短短的足迹，在大山深处成长也锻炼了这个出身土家族画家的坚韧、顽强、勤劳、质朴的民族性格。饶坤的祖父国学颇深，因而自幼他就秉承家学，少年时就写得一手好字并通诗文。他喜欢绘画，在小学时他的美术成绩总是名列全校前茅。文革后期，又经历了当时的上山下乡，插队到张家界天子山脚下务农，这倒给了饶坤很大的帮助，他经常进山写生并出入于展览馆、画廊学画，他还跟随当今画坛大师黄永玉学画（他现在的书房所用的醉墨斋匾额就是黄大师题的）。这期间他积累了丰富的经验。文革后，大学开始招生，饶坤又幸运地进入了福建华侨大学艺术系和中央美院国画系专攻山水，有幸得到了贾又福、李乃宙、陈平先生的教授。这期间，饶坤还不畏艰辛，多次到泰山、黄山、峨眉山等名山大川中写生，积累了丰富的第一手素材，这为以后的创作打下了坚实的基础。由于这丰富又幸运的人生经历，造就了饶坤，也才使他能够创作出不俗的大美之作。

　　古人云，山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。饶坤正是这样做的，他的画直接从自然中观察而来，不仅气象生动，更有一种深厚的人文修养意蕴。解读饶坤的山水画，给笔者印象较深的有以下几点：一是深入自然，了解自然，其作来自自然，且画路宽广，有一种灵性和深度，反应了天地之美。他的画幅幅构图不同，又看不出任何斧凿痕迹，这是道化生出了万物，成就了“众形”。道虽创造了天地大美，却不限其能，不见其巧。天地之大美，乃天然之美，天公之巧，故有思想的国画家无不取法于自然，直接向大自然学习，正如宋朝范宽所言：“与其师人，不若师法造化”。饶坤画湘西大山有唐人之细，而去其纤；有宋人之粗，而去其犷，师古人兼师造化。他的画有的地方虽没有线，然而画面上却有一片淡墨，自然一体，浑厚天成，在艺术上有独特的创造，心中有真山真水，画风境界就高远恢宏，气度轩昂不凡。如他的代表作之一，大幅作品《佳境共登临》，此作在构图上是四周留空，主景居中，以山石为景构图，整个画面雄伟壮观，近景取大块淡绿并与墨色交融，远景云烟飘渺，渲染得体。细处如苍松只中间用三株，非常醒目。近处一株古松则是以重墨写出并对比一株暖色的树，给人以对比鲜活之感。再如《泰国风情》，这是一张不足四尺斗方的小品，但小品有大作之风，此作用笔简洁，画面通透有灵气，虽为写生小稿，亦挥潵自由，构图活泼，着色鲜亮，小中见大。再如《天鹅秋水图》，则是一幅以色彩为主的写意山水，其构图也极为巧妙，以红、黄、黑为主的一大片树木和云烟在上半边，下边则是水和天鹅，一动一静，交相辉映，美不胜收，着实是幅佳作。

　　二是重水墨，幅幅作品都有一种云雾缭绕，似有水欲出之感。中国画的水墨是心理化、情绪化的语言，可以表达最为微妙的情感。而线的轻重缓急，墨色的干湿浓淡，也是相互依存，相互生发的，这犹如变化无穷的节拍和音符，或欢快凝重，或含蓄明朗，或雄浑轻盈，意境幽轻，风神俊朗。在处理笔、墨、水、色及意象之间的关系中，作者以传统底蕴的形式魅力，在用笔的力度和着色的淡雅，特别是墨分五色，浓淡干湿所表现出的效果方面都给予了足够的重视。通过这些语言，共生出一种清新逸宕之美，也不由使人赞叹中国画的高妙与深奥。如《古道人踪绝  深山何处钟》，这依然是一幅不足四尺的斗方之作，然而由于画面用大片的墨色渲染，给人一种浑然天成，极为厚重之感。这幅作品左右透气，画的主体在中间，也是小中见大。像这样的画饶坤先生画了很多，如《春江独钓》、《南雁仙姑洞》、《山中一夜雨》、《云起家山斜阳时》、《梦底家山》等。

    三是有诗意美。所谓诗意美，就是美在表现、抒情、写意。古今山水画家的杰作无不从中溢出浓厚的诗意美，正是诗意美深化了山水画的意境。如饶坤创作的《登高览胜图》就充分体现了他山水画诗意美的特征。在此作中，饶坤充分运用中国画语言中浑厚、大气的笔墨语言和色彩丰润的山水画技巧，注重对云霞和山石的概括。画面中突出的山石像巍峨的身躯，水更像弹奏的琴声，给人幽谷声声，遇石奏响之感。而突出的山石之上则坐落着一间小屋，更让人浮想联翩。正如作者自作的诗《登武夷天游峰》“清秋落叶覆樵径，陟彼天游雾里行。好似仙人仙境里，首壶龙井倍芳馨。”像这样诗情画意的作品饶坤画了不少，诸如《香山双清别墅》、《北京八大处》、《南雁荡写生》、《南雁人家》等。

四是笔墨功力扎实，时代感强。石涛大师说“笔墨当随时代”。这句话道出了艺术创作的真谛。几百年来，一代代山水画家为这句经典之论付出了艰辛的劳动。探究笔墨与时代的关系，其实质乃是画家如何面对现实社会，如何深入生活，挖掘创作题材，从而准确而巧妙地表现现实社会，正确地把握其发展、进步的规律。从整体上看，饶坤的笔墨处理是虚中有实，实中有虚，虚实相生。多幅作品同时采用积墨法层层积染，使画面层次分明，更为幽静。如《南雁荡写生》，此作似有黄宾虹笔意，画面干净利落，虚实适中，清新淡雅，耐人寻味。再如《孤帆一片出峡来》、《春水泛舟归》亦是如此。

　　饶坤不但山水画画得好，他的花鸟画也很见功力，其作同样栩栩如生，富有灵性。他的书法也不错，这里就不一一点评了。
　　饶坤是个多产的画家，又非常勤奋，他的作品曾多次在海内外展出。1997年应邀赴泰国曼谷举办个展，1998年应邀参加韩国亚细亚美展，并在中国美术馆、中国历史博物馆、炎黄艺术馆、中国军事博物馆、钓鱼台等展馆举办过个展，《人民日报》、《文艺报》、《中国书画艺术》、《中国书画收藏》等报刊也都多有报道。其画作还先后被人民大会堂、中国国家博物馆、中央美院等多家单位收藏，是个很有实力，知名度较高的画家。笔者认为饶坤先生的画市场潜力看好，其作收藏价值较高。